Libby Heaney博士は、労働者階級出身の受賞歴をもつアーティストであり、量子科学の博士号および専門的な研究経歴をもつ。量子コンピューティングを実際の芸術的メディウムとして用いた世界初のアーティストである。 ヒーニーの作品実践は、量子物理学に内在する非二元的でハイブリッドな概念、そして非線形的な時間性を探求するものである。彼女は、VR（仮想現実）、ビデオゲーム、映像、水彩、ガラス、そして近年では公共彫刻といった多様なメディアを、AIや量子コンピューティングのような最先端技術と組み合わせている。これらを通じて、夢のような美学を創出し、存在や現実の本質に関する哲学的な問いを投げかけつつ、人間的で親密かつ身体的な感覚を保っている。量子に着想を得たモンスター、ハイブリッド、スライム、その他流動的な形態は、彼女の作品に繰り返し現れるモチーフであり、個人的な物語や感情的風景と、外的世界の影響を絡み合わせている。「滲出（Ooze）」は、潜在性・変容・生と死、動的なものと静的なものの境界の曖昧さを象徴するものとして登場する。有機的なもの、機械的なもの、人間的なものを横断しながら、ヒーニーの実践は「量子的な不合理の魔術」を通じて、個と集合の可能性を拡張することを試みている。同時に、資本主義的テクノロジー利用への批評的なクィア化を行っている。主な個展に、バーゼルのHEKで開催された「Quantum Soup」、ロンドンのサマセット・ハウスでの「Heartbreak & Magic」、ベルリンのLAS Art Foundationでの「Ent-」などがある。2024年には、初のアーティスト・モノグラフがHatje Cantz社から出版され、Frieze Sculpture（ロンドン）にも参加した。量子とアートの分野におけるパイオニアとして、ヒーニーは世界各地のシンポジウムやパネルで基調講演を依頼されており、ニューヨークのMuseum of the Moving Image、光州ビエンナーレ・シンポジウム、ロンドン・スカルプチャー・ウィーク、バルセロナのSonar+Dなどで登壇している。2025年には、ロンドンのオーリアン・ハウス・ギャラリーにて個展を開催予定であり、その中ではターナー生誕250年およびユネスコ「量子科学技術年」に合わせ、J.M.W.ターナーの作品も展示される予定である。