On ViewAny% Multideveloper — Reality in PolyphonyExcalibur, Sammy Jankis, Jason Rohrer, クワクボリョウタ RYOTA KUWAKUBO, 斉藤陽子 Takako Saito, 酒井貴史, JOHN GERRARD"この恍惚とした動作を喜びと 誤解してしまうかも知れないが そこには喜びなどない" マーガレット・アトウッド『サークル・ゲーム』（1964年）より 遠い昔、この島には四季が巡り、人々は夏に太陽の光を浴びることを楽しんだという。まだ見ぬ大地に、空の向こうの星々に、想いを馳せることができたという。 本展が参照する2026年は、SF映画『メトロポリス』（1926年）がかつて描いた100年後の未来であったが、世界初のメタバースとも称されるPCゲーム『ハビタット』（1986年）から40年後の仮想でもあった。あなたたちが夢みる未来は、わたしたちが夢みた仮想は、このような世界であったのだろうか。 クロスリアリティ（XR）や代替現実ゲーム（ARG）またはイマーシブ体験などが社会に溢れた中で、私たちは、かつてケイティ・サレンとエリック・ジマーマンが共著『ルールズ・オブ・プレイ』（2003年）で言及した、日常と非日常の間に存在する、ゲームの境界である概念「マジックサークル」を認識しがたい世界を構築した。しかし、私たちは、その円環を認識しがたいという現実以上に、実際にはすでに巨大なマジックサークルの内側にいる仮想のプレイヤーなのだろう。巨大に拡張を続けたマジックサークルの外側は、まるで宇宙における事象の地平面のように、存在するが不可視である。 特にこの島において、私たちは巨大なマジックサークルの内側にある無数のゲームに興じるプレイヤーになってしまったため、異なる円環に存在する気候変動や環境負荷、紛争、抗えない偏見や理不尽な格差など、様々な問題で苦しむ人々の現実をアンプレイアブルなものとして、まるでゲーム実況を視聴するかのように捉えていないだろうか。私たちは、この世界がオープンワールドではないことに薄々気づいている。それは接続できない無数のインスタンスダンジョンで構成されるフィールドなのだろう。かつての時代からは想像もできないほど複雑で困難なこの社会において、これまでの環境をゲームチェンジするための新しいメタの実装が、一刻も早く希求されている。 本展は、そのようなゲーム化した世界の外側に重奏するアウトゲームを探求する。 「Any%」とは、達成率や収集率を問わず、バグや裏技などあらゆる可能性を駆使してできるだけ早くゲームクリアを目指す用語だ。円環を壊し、トゥルーエンドのフラグを立てるため、冒険者は、この現実におけるAny%の拡張未来を開発し続ける。
PastNEW TRUTH / 新・真実ケヴィン・アボッシュ, リヒャルト・プロイガー写真は、これまで一度でも真実の記録であっただろうか。世界そのものではないのに、世界のように見える。私たちは、その似姿を証拠と取り違える。 《NEW TRUTH》は、イメージと現実(リアル)のあいだ、まさにそこに開く裂け目から始まる。 作品は、合成された映像から抜き出された静止画だ。それらを生成したモデルは、作家自身が撮影したロサンゼルスとベルリンの写真を、学習データの一部としている。だからそこに立ち現れるものは、かつてこの二つの都市を実際に記録したアーカイブから幻視(ハルシネート)されたものだ。見おぼえがあるのに、どこにも見あたらない、混成的な場所。一度も起こらなかった、本物の真実。 どれも、たった一つの手が選んだものではない。アボッシュとプロイガーは、たがいの手もとを見ることなく、相手が何を選んでいるかを知らないまま、それぞれに作業した。そして、二人がそれぞれにたどり着いた画像、ひとことも交わさぬまま一致した画像だけが、残された。ここにあるものは、世界に照らして確かめられてはいない。もう一人の人間に照らして確かめられたのだ。対応ではなく、収束による真実。 画像は、Hi8のやわらかく低解像度の粒子をまとう。Hi8とは、カムコーダーが「真実」の記録を初めて市井の人々の手にゆだねた時代の規格である。いま、高精細(ハイディフィニション)はあらゆるものを美しく見せ、そこで生み出される最も説得力のある映像は、たいてい最も合成的なものだ。この粗い表面は、その逆をおこなう。それが作られたものであることを、見る者に示すのだ。 《NEW TRUTH》は、真実と価値を、イメージのうちに見出されるものではなく、イメージに与えられるものとして扱う。作家たちは、一致することで、それを一度与えた。作品の前に立つ者は、それをもう一度与える。合成された記憶で満ちてゆく文化のなかで、この展覧会が求めるのは、注意を向けること、そして、少しの遅さだ。自分が何を信じる用意があるのかを、自分の手で決めるための、わずかな遅さ。
PastRain BloomsKazuhiro Tanimotoこの度、NEORT++はKazuhiro Tanimotoの個展「Rain Blooms」を開催いたします。 本作品は、作家が2年にわたり独自のセル・オートマトンのアルゴリズムを追求し続けた実践の成果です。セル・オートマトンとは、格子上の各セルが近傍の状態に応じて更新される計算システムであり、全体を統括する司令塔は存在しません。作家が設計するのはあらかじめ完成された形ではなく、ピクセル単位の局所的なルールであり、そのルールの反復実行から制作者自身も予期しない多様な現象が立ち上がり、変化し続けます。それは、単純な規則の集積が複雑な秩序を自ら編み上げていく終わりのないプロセスです。 本作品では、近傍セルの取り方を古典的なセル・オートマトンより広く設定し、複数の「種族」間に攻撃・同化・無視といった関係性を持たせ、さらに各セルに生命力のパラメータを導入しています。これらの局所ルールの積み重ねから、湧き立つような有機的な動き、直線的で無機的な動き、そしてそれらが織りなす複雑なパターンが現れます。またキャンバスに絵具を垂らすように外部から投入された図形は、即座にセル・オートマトンの一部として振る舞い始め、周囲との相互作用を通じて崩れ、増殖し、別のかたちへと変化していきます。音もまた、セルの色相・明度・彩度の変化から生成され、ビジュアルとオーディオは同一の生成過程に由来するものとして結びつきます。 本展示では、「Rain Blooms」をイマーシブな空間として構成し、コードのリアルタイム実行によって変容していくイメージと音の中に、鑑賞者が身を置く体験を作り出します。壁面を満たすイメージとサウンドは、視覚と聴覚の境界を溶かしながら鑑賞者を包み込みます。作者の意図を離れた生成システムから編み上げられた秩序と混沌に、どのような美が宿るのか。アルゴリズムが創造するその可能性を本展を通じて提示します。
PastPassing古澤龍本展では、古澤龍による新作《Passing》を展示する。列車の車窓から撮影された映像に独自のデジタル処理を施し、「通過」という時間経験そのものを変容させる作品である。列車の窓から風景を眺めるとき、私たちは流れる風景から、自然と奥行きを知覚する。近くの電柱や建物は速く流れ、遠くの山並みはほとんど動かない。この速度の勾配が、奥行きを知覚させている。しかしこの仕組みは、観察者と対象が同じ三次元空間を共有し、時間が一方向に流れるという前提のもとで成立している。この前提条件が崩れたとき、観察点と対象の関係、距離、速度、時間の知覚はどこへ流れつくのだろうか？ 本作でのデジタル処理は、映像を写真の連続体として厚みを持たせることから始まる。各フレームを時間軸に沿って奥行き方向へ積層し、仮想的な三次元ボリュームを生成する。通常の再生はこのボリュームから断面を直線的に取得するプロセスだが、本作ではその断面角度を自由に回転させる。一枚のフレーム内で成立していた時間の同時性が崩れ、消失点へと収束する遠近法的空間は、水平線を媒介に、消失点のない平行投影へと漸次変容する。空間と時間の秩序が、静かに解体される。
Past大原崇嘉 - スクリーンの肉会期: 2026-03-13 〜 2026-03-29 この度、NEORT++は大原崇嘉の個展「スクリーンの肉」を開催いたします。 ステートメント 近年、映像メディアは解像度やフレームレートの向上によって、その媒介としての透明性を高めてきた。他方、ポータブル・デバイスの普及や触覚的インターフェースの常態化は、スクリーンを前景化し、映像を触れうる可能性を帯びた界面として経験させている。 この二つの傾向は、美術史家 アロイス・リーグル が区別した「光学的（optisch）」と「触覚的（haptisch）」という視覚のモードに通じる。前者が距離を保ち奥行きのなかに対象を捉えようとするのに対し、後者は距離を圧縮し、表面へと近接する。しかし今日のメディア環境では、両者は排他的に切り替わるのではなく、むしろ遠近法的な深さと界面的な浅さは、同一の経験のうちで同時に強調され、重なり合っているように感じる。 この状況のもとで、映像は主客の枠組みを越え、身体性や運動を含み込む出来事へと変わりつつある。この変容を考えるうえで、モーリス・メルロ＝ポンティ の現象学は示唆的である。身体は世界を受け取る装置ではなく、関係のなかで意味を生成する「生きられた身体」である。 本展では、ディスプレイそのものが運動する状況をつくり出す。その状況のなかで鑑賞者は、それを目で追い、焦点を合わせ、周囲を移動しながら関わる。深さと浅さが交錯する場において、映像は身体と世界のあいだに生じる関係として立ち現れ、見ることの輪郭をゆるやかに揺り動かす。 助成：公益財団法人 花王 芸術・科学財団
Past村本剛毅 - Beautiful Medium会期: 2026-02-20 〜 2026-03-01 この度、NEORT++は村本剛毅との共同企画による資料展示「Beautiful Medium」を開催いたします。 概要 美しいメディア、ということがありえるだろうか？ (書籍「Beautiful Medium」より)
Pastもつれのパターン / Patterns of EntanglementPrimavera De Filippi, sensorium, Helen Knowles, Deborah Tchoudjinoff, terra0, Libby Heaney, Matt DesLauriers, Kazuhiro TanimotoNEORT++は、2025年を締めくくる展覧会「もつれのパターン / Patterns of Entanglement」を開催します。 人間中心主義を超え、デジタルと自然のエコシステムが重なり合う場へ。Alex Estorick氏と庄野祐輔氏の共同キュレーションのもと、10組のアーティストが、人間、非人間、そして自然が織りなす新たな関係性のパターンを提示します。 展覧会概要 人新世において、人間は否応なく、非人間のエコシステムとの相互接続を理解することを迫られています。有機物とデジタルが融合し、人間が炭素とシリコンのハイブリッドへと変容する現在、アーティストたちがこの新たに重層化された存在を読み解く手がかりを提供します。 本展では、「メディアエコロジー」という概念を通じて、世界を倫理的・生態学的・社会的・政治的なプロセスが絶え間なく再生・変容・伝達される場として捉えます。参加アーティストたちは、人工的プロセスと生物、人間と非人間の間でメッセージを交換しながら、新自由主義的「現実」を別のエコロジーへと編み替える道筋を示します。 「もつれのパターン/Patterns of Entanglement」とは、個体からエコシステムまで、様々なスケールにおける接続性、相互作用、共生のパターンを読み解く試みです。量子もつれから森林のトークン化まで、10組のアーティストが持つユニークなリテラシーを通じて、常に異なる形で絡み合っている人間と非人間の関係性——を可視化し、テクノロジーや自然を美化することなく、人間中心主義を超えた別の現実への道を探ります。 キュレーター: Alex Estorick, Yusuke Shono インストーラー: Arikawa Hiroyuki サウンドインスタレーション: 箱崎健志 会場協力: CON_