Deborah Tchoudjinoffは、映像と彫刻という二つのメディアを横断して活動しており、作品はしばしばインスタレーションの形で発表される。彼女の関心は、作品制作における「物質的アプローチ」と「デジタル的アプローチ」との対話に向けられている。たとえば、彫刻作品がデジタル形式の3Dモデルへと変換されたり、逆にデジタルの3Dモデルが物理的な彫刻として再構築されたりする。この往還的な手法を通じて、彼女は「ワールドビルディング（世界構築）」や「フィクションの生成方法」を探求し、作品の美学はそのプロセスの中から立ち現れる。チュージノフは、異世界的、霊的、想像的なビジュアル・モチーフから強く影響を受けており、しばしば概念的な枠組みから制作を始め、素材的・視覚的な実験を通じて作品の形態を見いだしていく。金属、木材、拾得物などを用いて静的または動的な彫刻を制作してきたほか、映像作品では多様なデジタル技術を用いている。彼女の実践の基盤には、「テクノロジーが時間性や想像力にどのように関与しうるか」という問いへの好奇心がある。チュージノフは2016年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートを修了し、現在はロンドン芸術大学（UAL）のロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションにおいて、エマージング・テクノロジーの講師を務めている。彼女の作品は、リスボン建築トリエンナーレ第6回展（2022）、ヴィクトリア＆アルバート博物館（2019）、テート・エクスチェンジ（2019）、および「Five Heads (Tavan Tolgoi): Art, Anthropology, and Mongol Futurism」（2018）などで展示されている。また、2020年にはYouFab Global Creative Awardsのファイナリストに、2024年にはAesthetica Art Prizeのロングリスト・アーティストに選出された。